名堂文化

学了好多年的“高科技”，自己却越来越不自觉的往回退。我想古人应该比我们现在生活的更加的舒适与惬意，自己能做的也不过是仰慕一番或者发发牢骚罢了。

反正这里谈的看得都是些不潮流的东西，有兴趣的朋友们大家多多交流！个人的力量有限，慢慢建设吧……

胡永成，高级工艺美术师。1957年出生于江苏宜兴。1976年进入宜兴紫砂工艺厂，师从高级工艺美术师李碧芳学习紫砂陶艺。1984年参加江西景德镇全国陶瓷设计进修班学习。1989年参加中央工艺美术学院造型设计进修班学习。其紫砂制作技术全面、创作形式多样，在继承传统紫砂语言的基础上积极创新，形成浑朴庄重的个人风格。作品在国内外艺术展览中多次获奖，被各单位和紫砂爱好者广泛认可并收藏。

与胡永成先生相识，缘于一把《贡鼎》小壶，茶壶由降坡泥手工精制，质地温润细腻，造型典雅，小巧又不失大度。端详茶壶，我想作者多半是一位性情爽朗，且用心细致之人。后来与胡先生交往，了解他的作品与为人，印证了自己当初的猜测。先生制壶形制多样，不拘一格，细致如《翠鸟莲蓬》，浑厚如《秦钟》，新颖如《小步舞曲》

 赵江华，1950年生于江苏宜兴蠡野羊角山陶瓷人家。军医学校毕业后到宜兴紫砂工艺厂当厂医，同时担任顾景舟保健医生，跟随他18年之久。在顾老身边，耳濡目染，受其艺术思想和创作精神的熏陶与感染。1991年正式学习紫砂制作，由顾景舟亲自传授整套手工技法。所制茗壶既保留了顾壶端庄凝重的艺术风貌，又呈现出淳朴自然的独特意趣。受海内外紫砂收藏爱好者青睐。

赵江华先生是我尊敬的一位紫砂陶艺家。每次把玩他的茗壶，就仿佛与他亲切的对话，是一种恬静与安详的感觉。

与赵江华先生交往，常听他谈论已故的紫砂大师顾景舟先生。在他的眼中，顾景舟既是位受人敬重的长者，又是名循循善诱的导师，更像是相濡以沫的亲人。赵江华制壶，一直

      中国古陶瓷曾今把我迷得神魂颠倒，只是瓷器最后还是没得玩。

      曾经因为宋瓷而羡慕宋人（特别是皇帝）。他们恬静高雅的审美情趣在那些宋瓷身上得以充分体现。它无需太多装饰，即可以朴素的手法展现出如此高贵的气质。最具代表性的汝窑和哥窑瓷器，都具有着能与美玉媲美的莹润质感和无可挑剔的完美曲线。借助朴素而简明的工艺手法表现丰富与复杂的人文内涵，这是内敛而博大的中国传统艺术文化语言的体现，是工艺与艺术登峰造极的结合。至宋以后的中国陶瓷，虽然制作工艺和生产技术都在进步，但审美格调和文化内涵却是每每不如。就算是恢弘的元青花、雅趣的明成化斗彩、华美的清雍正珐琅，这些在我来看的佼佼者，多少都带着一点谄媚和艳俗。直到乾隆中晚期，这种谄媚和艳俗更是通过繁复

 曾经听到或看到一些较早便开始收集紫砂的朋友论及历代作品：有说大彬好，古朴端庄；有说鸣远好，精巧雅致；有说大亨好，朴拙雄浑；有说曼生好，儒雅文气；也有说民国一批好，融古开新，面貌丰富；还有“顾派”、“朱派”一类的评价与争论；甚至对从前某位民间陶手某件优秀作品的褒扬，我都由衷的认同和赞叹。不过有时在一些言论里还能揣摩到这样的观点：说是紫砂收藏，越是老壶越具价值，且收藏老壶只要摆放观赏，不必泡茶使用。起初我对此观点很不认同，后来想想也不是没有道理。在某些藏家看来一把茶壶即便残破老旧，甚至工艺粗糙，只要有“老味”，都是可取，值得收藏；当代作品，不管作者名头多大，叫价多高，茶壶工艺如何精巧也还是不及。这样的态度固然有失偏颇，可如今一些急功近利的风气也确实对紫砂界有所侵蚀。过度的炒作、虚假的职称和代工的“名家名作”让紫砂的真实价值被精明的藏家所质疑，一些普通的爱好者更是让